Faixa do álbum de estreia da guitarrista e compositora alterna tons maiores e menores sobre um groove de 120 BPM para contar, só com música, a história de uma criatura que oferece conforto e esconde o preço

Em um disco que pergunta o que acontece com a humanidade quando a inteligência começa a escapar do controle humano, é natural que apareça alguém disposto a cobrar caro pela ajuda. É esse o papel de “Shadow Serpent”, faixa de “Dominion”, álbum de estreia da guitarrista e compositora Sienna Scott. Aqui, o demônio da narrativa faz sua entrada, e o faz com boas maneiras: um personagem razoável na superfície, podre por baixo, que se aproxima de uma alma quebrada com a promessa de alívio.

O que sustenta a ideia é, antes de tudo, a engenharia do andamento. Os 120 BPM da faixa formam um groove firme, conduzido com propósito por bateria e baixo, e é essa base que dá à música a tensão necessária para trocar de clima sem perder a compostura. A alternância entre tonalidades maiores e menores é o centro do arranjo: passagens luminosas, quase amistosas, vão azedando aos poucos e se transformam em algo mais sombrio. A mudança não soa como corte brusco, mas como um sorriso que demora um pouco demais a desfazer-se.

A guitarra, naturalmente, é a voz principal. Scott assina solos virtuosísticos, mas evita o vício mais comum do gênero, o de tratar a técnica como fim em si. Cada bend e cada corrida de notas parece posicionado a serviço do enredo, como as falas de um personagem que sabe o que quer dizer. Num campo em que muitos guitarristas são lembrados primeiro pela velocidade, essa contenção é a escolha mais interessante da faixa e o que a aproxima do conceito de “sedução com dentes” que a acompanha.

Esse conceito conversa diretamente com o desenho maior do álbum. “Dominion” não segue uma narrativa linear: percorre histórias conectadas em mundos, épocas e personagens diferentes, com heróis, tiranos, máquinas, andarilhos e sobreviventes habitando o mesmo universo. Nesse arranjo, “Shadow Serpent” funciona como capítulo de apresentação de uma figura de tentação, e a música consegue transmitir boa parte dessa caracterização sem uma única palavra, algo que depende mais de timbre, dinâmica e fraseado do que de qualquer explicação externa.

A estética geral do projeto, que combina rock pesado guiado por guitarras, influências progressivas, texturas cinematográficas e viradas repentinas entre luz e sombra, aparece aqui de forma concentrada. Também vale registrar um dado de transparência: a artista informa que a arte de “Dominion” contou com inteligência artificial, enquanto a música foi composta e produzida sem o recurso. Num álbum que reflete justamente sobre o lugar das máquinas no futuro, a distinção é relevante e dá ao ouvinte uma chave de leitura honesta.

Como porta de entrada para o universo de Sienna Scott, “Shadow Serpent” cumpre bem a função: mostra uma instrumentista com domínio técnico, mas sobretudo com senso de narrativa, que entende o groove como estrutura dramática. Para quem acompanha o rock instrumental e progressivo, é uma faixa que recompensa a atenção ao detalhe e deixa curiosidade sobre como os demais personagens do álbum se encontram, e se confrontam, com essa serpente.