Guitarrista, compositor e produtor francês constrói um metal instrumental que alterna riffs sincopados e passagens cinematográficas, com ecos de fusion

O metal instrumental vive de uma pergunta incômoda: como sustentar uma história sem a ajuda de letra e voz? Em “False Gravity”, o francês Jey Parkiet responde com contraste. A faixa se organiza em torno da alternância entre blocos de riffs sincopados, densos e esmagadores, e momentos de abertura melódica que aliviam a pressão e devolvem ao ouvinte alguma sensação de altitude.

O título ajuda a entender a proposta. “Gravidade falsa” sugere um chão que nunca é totalmente confiável, e é essa instabilidade que a música explora. Os trechos mais pesados puxam para baixo com insistência rítmica, enquanto as passagens mais luminosas fazem o movimento oposto, como se a faixa ora afundasse, ora flutuasse. A ideia é simples de enunciar e menos simples de executar, porque exige que a transição entre os dois estados soe como parte do enredo, e não como colagem de ideias distintas.

Parkiet, que assina composição, guitarra e produção, parece ciente disso. A lógica do arranjo trata atmosfera e melodia com o mesmo peso dado aos riffs, o que afasta a faixa da mera exibição de técnica ou de força bruta. A densidade, aqui, é meio e não fim: serve para dar contexto emocional aos momentos em que a guitarra canta, algo que o próprio músico descreve como um interesse antigo por música que une peso e emoção.

Outro ponto a favor está nas cores de fusion que aparecem no seu fraseado. São toques discretos, mas suficientes para tirar a música do repertório de fórmulas que o prog moderno costuma repetir, com harmonias um pouco mais ricas e uma condução menos previsível. Essa influência jazzística, somada ao viés atmosférico, dá à faixa uma sensibilidade mais emocional do que a média do gênero, com algo de trilha sonora na maneira como constrói clima e deixa as seções respirarem.

Dentro da cena instrumental contemporânea, “False Gravity” encontra espaço com naturalidade. Não tenta reinventar o vocabulário do metal progressivo, mas o usa com intenção narrativa e uma visão autoral perceptível, o que não é pouca coisa quando uma só pessoa responde por todas as etapas, da escrita ao som final. Como ressalva construtiva, o desafio de trabalhos assim costuma estar em garantir que cada virada de clima tenha tempo suficiente para se firmar, e a faixa mostra boa consciência desse equilíbrio.

O resultado é uma peça coesa, que entende o instrumental como forma de contar algo e confia na dinâmica, mais do que no volume, para prender a atenção. Para quem gosta de guitarra expressiva, riffs bem encaixados e momentos de respiro cinematográfico, Jey Parkiet entrega um cartão de visitas consistente.