Em “Dolores”, o guitarrista nova-iorquino narra a madrugada de 1810 com vocais teatrais e solos a serviço da história, e consolida uma identidade própria no metal de inspiração histórica

Há uma ambição pouco comum na decisão de levar o Grito de Dolores para o território do metal. Em “Dolores”, o guitarrista Mickey Lyxx, de Long Island, Nova York, escolhe um dos episódios fundadores da história do México e o trata com a seriedade de quem sabe que mexe em matéria sensível. O lançamento, que circulou na vizinhança das comemorações da Independência mexicana, ganha com isso um peso de contexto que reforça o gesto, apresentado pelo próprio artista como uma forma de homenagem e respeito a esse momento.

O acerto mais evidente da faixa está no que ela decide não ser. Em vez de funcionar como aula de história, a canção prefere a atmosfera daquela noite de 1810: o sino, o chamado, o instante em que um grupo de pessoas resolve não aceitar mais as coisas como estavam. É uma abordagem que privilegia a sensação sobre a cronologia e, justamente por isso, torna o tema mais palpável para quem não conhece os detalhes. A inclusão de Allende ao lado de Hidalgo na narrativa é um toque inteligente, porque lembra que movimentos dessa natureza raramente são obra de um único homem.

Musicalmente, Lyxx combina o metal melódico com o heavy metal clássico, uma mistura adequada a um tema que pede ao mesmo tempo grandiosidade e urgência. Os vocais de Jill Gioia trazem uma dramaticidade quase teatral, que dialoga bem com o caráter de relato épico da letra, e a bateria de Steve MacQueen mantém uma tensão constante, como uma marcha que não deixa a canção afrouxar. A estrutura sustenta o clima de convocação sem recorrer a excessos de arranjo.

Como era de se esperar de um guitarrista, é nas seis cordas que a assinatura do autor aparece com mais clareza. Há na execução a disciplina de quem se formou sob a orientação de nomes como Jacky Vincent, mas o que chama atenção é o critério: o solo e as frases melódicas estão sempre a serviço da narrativa, e não da exibição técnica. Em um gênero em que a virtuose às vezes engole a canção, essa contenção é uma escolha artística relevante e dá à faixa coesão.

“Dolores” também funciona como segundo capítulo de um projeto reconhecível. Depois de “Gates of Buda”, o músico parece construir, single a single, uma identidade ancorada na narrativa histórica, uma vertente que poucos guitarristas assumem com tanta consistência. Seu currículo ajuda a explicar a segurança: Lyxx já excursionou pela Europa, abriu shows para Doro Pesch, dividiu palcos com nomes como Yngwie Malmsteen, Dave Ellefson e Jeff Young e conquistou o Elephant Indie Music Award de melhor single de metal, além de ter lançado o álbum de estreia, “Freezing Speed”.

Resta ao projeto o desafio natural de qualquer proposta conceitual: manter a variedade de abordagens conforme os episódios históricos se acumulam, para que o recurso à narrativa épica não se torne fórmula. Por ora, “Dolores” mostra um músico com convicção no caminho que escolheu, sensibilidade para respeitar o assunto e controle suficiente para fazer da guitarra uma contadora de histórias.